Romanticismo
Romanticismo Pintura
Antecedentes:· El romanticismo es un movimiento cultural vinculado con la Restauración, pues se inicia como reacción conservadora al Neoclasicismo revolucionario.
En un segundo período:
· El romanticismo se hace liberal y revolucionario.
Características:
· El romanticismo es un arte subjetivista e íntimo que renuncia a las cosas exteriores y concentra su atención en el interior del ser humano. Desarrolló sus propias características; el sentimentalismo, el misticismo, la expresión de los sueños.
EXPRECION:
· Utiliza con frecuencia fuertes contrastes de luz y sombra (claroscuro).
PAISAJE:
· Paisaje lírico, nada objetivo, que supone la existencia de un espectador que lo interpretó. · Es un paisaje muy influido por la pintura barroca de los Países Bajos. · Es un paisaje de cielos brumosos y cargados de tormentas, dramáticos, de tempestades, inundaciones, etc, donde los románticos, descargan su apesadumbrado espíritu.
TEMATICA:
· Exotismo musulmán
Pintores:
Caspar David Friedrich
(Greifswald, 5 de septiembre de 1774 – Dresde, 7
de mayo de 1840) fue el principal representante de la pintura
romántica alemana.
LAS TRES EDADES
ROCAS CALCÁREAS EN RUGER
CAMINANTE ANTE UN MAR DE NIEBLA
ARCO IRIS EN UN PAISAJE DE MONTAÑA
MONJE A LA ORILLA DEL MAR
Turner
(Covent Garden, Londres, 23
de abril de 1775 - Chelsea,
Londres, 19
de diciembre de 1851),
Pintor inglés especializado en paisajes.
Fue
considerado una figura controvertida en su tiempo, pero hoy en día es visto
como el artista que elevó el arte
de paisajes a la altura de la pintura
de historia.
Aunque es renombrado por sus pinturas al óleo,
Turner también es uno de los grandes maestros de la pintura paisajista
británica en acuarela
Es
considerado comúnmente como "el pintor de la luz" y su trabajo es considerado
como un prefacio romántico al impresionismo.
LLUVIA VAPOR Y VELOCIDAD
EL TEMERARIO REMOLCADO A DIQUE SECO
EL NAUFRAGO
BARCO DE
ESCLAVOS
Ferdinand-Victor-Eugène Delacroix
LA LIBERTAD GUIANDO AL PUEBLO
GEORGE SAND
El Mulay Abderraman
Caza del León
LA JUSTICIA DE TRAJANO
John Constable
(East Bergholt, Suffolk, 11
de junio de 1776 — 31
de marzo de 1837) fue un pintor inglés de paisajes. La región de Suffolk fue el tema preferido de sus paisajes, hasta el punto de
que el área del Valle
de Dedham, en Suffolk, se conoce como «el país de Constable». Su obra más
famosa es El carro de heno.
Al principio de su carrera pintó retratos y algunos cuadros religiosos. Pero a partir de 1820 se dedicó casi exclusivamente a los paisajes. El tema de sus cuadros eran sus paisajes más familiares: Suffolk, Essex y Brighton. Se le considera el gran renovador del paisajismo inglés.
Su técnica resulta renovadora: pequeñas manchas y trazos superpuestos. Aplica una pasta espesa, a veces con espátula, lo que le aleja de la limpieza y luminosidad de otros
artistas británicos de la época, cultivadores de la acuarela, técnica más de moda.
La catedral de Salisbury
La carreta de heno
La esclusa
La bahía de Weymouth
EL MAIZAL
Jean-Louis André
Théodore Géricault,
Conocido como Théodore Géricault (Ruan, Francia, 26
de septiembre de 1791 - París,26 de enero de 1824), fue un pintor francés. Prototipo de artista romántico, tuvo una vida corta y
atormentada que dio lugar a varios mitos sobre él.
La balsa de la Medusa
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Derbi en Epsom
La fábrica de cal
El cleptómano (El loco asesino)
LA LOCA
Ferdinand-Victor-Eugène Delacroix
LA LIBERTAD GUIANDO AL PUEBLO
GEORGE SAND
El Mulay Abderraman
Caza del León
LA JUSTICIA DE TRAJANO
John Constable
(East Bergholt, Suffolk, 11 de junio de 1776 — 31 de marzo de 1837) fue un pintor inglés de paisajes. La región de Suffolk fue el tema preferido de sus paisajes, hasta el punto de que el área del Valle de Dedham, en Suffolk, se conoce como «el país de Constable». Su obra más famosa es El carro de heno.
Al principio de su carrera pintó retratos y algunos cuadros religiosos. Pero a partir de 1820 se dedicó casi exclusivamente a los paisajes. El tema de sus cuadros eran sus paisajes más familiares: Suffolk, Essex y Brighton. Se le considera el gran renovador del paisajismo inglés.
Su técnica resulta renovadora: pequeñas manchas y trazos superpuestos. Aplica una pasta espesa, a veces con espátula, lo que le aleja de la limpieza y luminosidad de otros
artistas británicos de la época, cultivadores de la acuarela, técnica más de moda.
Se preocupaba por el paisaje y, sobre todo, de los efectos
ambientales de la luz sobre la naturaleza. Elige paisajes con nubes inestables, en los que el aspecto cambia de un momento a
otro.
La catedral de Salisbury
La carreta de heno
La esclusa
La bahía de Weymouth
EL MAIZAL
Jean-Louis André
Théodore Géricault,
Jean-Louis André Théodore Géricault,
Conocido como Théodore Géricault (Ruan, Francia, 26
de septiembre de 1791 - París,26 de enero de 1824), fue un pintor francés. Prototipo de artista romántico, tuvo una vida corta y
atormentada que dio lugar a varios mitos sobre él.
La balsa de la Medusa
Derbi en Epsom
La fábrica de cal
El cleptómano (El loco asesino)
LA LOCA
REALISMO
PINTURA
PRIMER PERIDO DEL REALISMO
Escuela de Barbizón o escuela de 1830:
Nace de un movimiento de gran
importancia que, aunque convive con la pintura
romántica francesa, se despega de ella en los temas y en la técnica, preparando el advenimiento de la pintura realista.
romántica francesa, se despega de ella en los temas y en la técnica, preparando el advenimiento de la pintura realista.
·
Extrae sus cuadros de la propia
naturaleza.
·
Sus cuadros son exteriores ficticios,
imaginados en un
interior y resueltos en un interior.
interior y resueltos en un interior.
·
Sus colores, su luz y sus
sombras son imaginarios.
sombras son imaginarios.
·
Extrae sus cuadros de la propia
naturaleza, porque sus artistas están
convencidos de que la propia naturaleza tiene vida espiritual.
convencidos de que la propia naturaleza tiene vida espiritual.
·
Se proyecta una intimidad sobre
la naturaleza y cree ver en ella el latido de un espíritu universal.
·
Formada principalmente por :
Theodor Rousseau, Jean Francois Millet, J. Dupré y G. Corot.
Antecedentes:
La revolución de 1848 da un cambio radical de
pensamiento como la manera de expresar ese pensamiento. Ese año es
el final de un régimen pero también el final de un modo de ser.
Se transformaba la vida
El compromiso con las clases
bajas y los movimientos políticos de izquierda (en el
contexto de la revolución
de 1848) marcó la sensibilidad social e ideológica de este
grupo de pintores realistas.
El nuevo pensamiento realista.
La sociedad había cambiado y había problemas nuevos
sobre todo de tipo social.
Realismo es la denominación de un estilo
o movimiento pictórico que se dio
en Francia a mediados del siglo
XIX.
Características:
Principal representante es Gustave Courbet.
La escuela de Barbizón en Francia ya señaló
esta transición del paisaje romántico al paisaje
Realista sobre todo en los cuadros de Millet.
Por la vía del paisaje camina este
periodo de transición entre dos formas tan distintas de entender el
Arte
Autores coinciden en admitir que el interés de los
problemas sociales fue el factor determinante del cambio operado a
mediados de siglo y conocido por el título de Realismo.
Vuelta al clasicismo académico, defendido desde las
escuelas de Bellas Artes, que reciben los encargos de la burguesía dominante.
Jean-François
Millet
(4
de octubre de 1814 - 20 de enero de 1875)
fue un pintor realista y uno de los fundadores de la Escuela de Barbizon en la Francia rural.
Se
destaca por sus escenas de campesinos y granjeros, donde quiere expresar la
inocencia del hombre campesino en contraposición a la degradación que acompaña
al ciudadano inmerso en la sociedad industrial.
Nació en la aldea de Gruchy, municipio de Gréville-Hague, Normandía, pero se mudó a París en 1839.
Recibió su enseñanza académica con Paul Dumouchel, y con Jérome Langlois en Cherbourg.
Después de 1840 se alejó del estilo de pintura oficial
y cayó bajo la infuencia de Honoré
Daumier, de quien aprendió el sentido del contraste de luces y sombras, así
como la construcción del cuerpo humano, con simplicidad de volúmenes.
En 1849 llegó a Barbizon, entrando en el
círculo de la escuela que toma el nombre de esta localidad.
Millet, poseía un profundo sentido de la naturaleza,
al igual que Théodore Rousseau:
la interpretaba (más que reflejarla sin más) comprendiendo las voces de la
tierra, los árboles o los senderos. Millet afirmaba sentir en la naturaleza más
de lo que los sentidos le daban.
LA MUERTE Y E LEÑADOR
EL SEMBRADOR
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LAS ESPIGADORAS
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Pensamientos errantes
Pastora con su rebaño
Gustave
Courbet
(Ornans, Francia, 10
de junio de 1819 – La
Tour-de-Peilz, Suiza, 31
de diciembre de 1877) fue un pintor
francés, fundador y máximo
representante del realismo, y comprometido activista democrático, republicano,
cercano al socialismo revolucionario.
En un
primer momento, pinta el paisaje, especialmente los bosques de Fontainebleau y retratos, con algunos rasgos
románticos. Pero a partir de 1849 es decididamente realista. Courbet es
de hecho el «fundador» del realismo y se le atribuye la invención de dicho
término.
Escoge temas y personajes de la realidad cotidiana, sin caer en el
«pintoresquismo» o «folclorismo» decorativo. Su técnica es
rigurosa con el pincel, con el pincel plano y con la espátula, pero su mayor
innovación es la elección de temas costumbristas como motivos dignos de los grandes
formatos, que hasta entonces se reservaban a «temas elevados»:
religiosos, históricos, mitológicos y retratos de las clases altas.
Reivindicaba la honestidad y capacidad de sacrificio del proletariado y afirmaba que el arte debía plasmar
la realidad. En 1867 expone nuevamente en la Exposición Universal de París.
Influye y aconseja a los primeros impresionistas
Su naturalismo combativo es patente en sus desnudos femeninos, donde evita las texturas
nacaradas e irreales tomadas de la escultura
neoclásica. Plasma formas más carnales e incluso el vello corporal que habitualmente se omitía
en los desnudos académicos.
Ejemplo claro de ello es El
origen del mundo.
Sus referencias son los maestros del pasado como Velázquez, Zurbarán o Rembrandt.
Su realismo se convierte en modelo de expresión de muchos pintores,
contribuyendo a enriquecer la obra de Cézanne.
ZORRO EN LA NIEVE
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EL ORIGEN DEL UNIVERSO
L'Hiver
EL TALLER DEL PINTOR
EL SUEÑO
Honoré Daumier
(*Marsella, 26 de febrero de 1808 - † Valmondois, 10 de febrero de 1879) fue un Caricaturista, pintor, ilustrador, grabador, dibujante y escultor francés de la época realista.
Sus
grabados se destacan por la mordacidad descarnada y sin embargo de matices
exquisitos y líneas nada exentas de sutileza, al trabajar sarcásticamente los
rostros, las expresiones, los gestos, con precisas exageraciones logra dar
noción de la personalidad de los sujetos representados. Es interesante notar en
sus litografías el sabio uso de las combinaciones cromáticas para lograr sus
cometidos de expresar situaciones emotivas en un ámbito social
LA LAVANDERA
EL MELODRAMA
DON QUIJOTE Y SANCHO PANZA.
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EL VAGÓN DE TERCERA
Crispin y Scapin
Jules
Adolphe Aimé Louis Breton
Fue un pintor francés realista.
Sus pinturas están fuertemente influidas por el campo francés y su absorción de
los métodos tracionales contribuyó a hacer de Jules Breton uno de los
principales de la belleza y la visión idílica del mundo rural.
Dentro de un realismo
idealizador, se ha especializado en temas del campo francés.
Sus cuadros se
pueblan de campesinas y paisajes llenos de una belleza tranquila y un tono
poético. Ha sido muy popular por el carácter idílico que imprime a sus
pinturas. Breton es un pintor con mucho dominio del color y la luz y sabe dar
un sutil tono sentimental. "El arco iris" y "El
canto de la alondra" son dos de los trabajos que mejor representan su
estilo.
VERANO
El arco iris
la retirada de las espigadoras
El canto de la alondra
Anochecer en finishterre
la cocecha de papas
La cuidadora de vacas
François Bonvin
Nació el 22
de noviembre de 1817, en Vaugirard, hoy distrito 15 de París, Francia.
Con una infancia complicada, aprendió dibujo en un curso gratuito,
mientras trabajaba para subsistir en una imprenta; en las horas que le quedaban
libre, iba al Museo del Louvre a estudiar a los
maestros flamencos; además asistía a clases nocturnas en el taller de los
hermanos Gobelin y en la Academia Suiza.
Participó también
en el Salón de los Rechazados junto a su buen amigo Gustave
Courbet y viajó en
numerosas ocasiones a Holanda, la tierra de los maestros que más admiraba.
Bonvin, es
posiblemente, uno de los mejores pintores de
género del siglo XIX. Si bien sus primeras obras estaban fuertemente influidas
por los pintores flamencos, su estilo evolucionó hacía
formas más suaves, llegando a ser conocido como “el nuevo Chardin“, en sus obras se apreciaron sobre todo la
simpleza de sus composiciones, la variedad en los efectos que conseguía con la
luz y sus colores realistas.
la caridad
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esparragos
limpiadora de cobres
bodegón con una clabaza
Carne y legumbres
Jules Adolphe Aimé Louis Breton
François Bonvin
Con una infancia complicada, aprendió dibujo en un curso gratuito, mientras trabajaba para subsistir en una imprenta; en las horas que le quedaban libre, iba al Museo del Louvre a estudiar a los maestros flamencos; además asistía a clases nocturnas en el taller de los hermanos Gobelin y en la Academia Suiza.
Participó también en el Salón de los Rechazados junto a su buen amigo Gustave Courbet y viajó en numerosas ocasiones a Holanda, la tierra de los maestros que más admiraba.
Bonvin, es posiblemente, uno de los mejores pintores de género del siglo XIX. Si bien sus primeras obras estaban fuertemente influidas por los pintores flamencos, su estilo evolucionó hacía formas más suaves, llegando a ser conocido como “el nuevo Chardin“, en sus obras se apreciaron sobre todo la simpleza de sus composiciones, la variedad en los efectos que conseguía con la luz y sus colores realistas.
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SIMBOLISMO
PINTURA
Fue un movimiento artístico del siglo XIX.
Estaba influenciado por los
recientes descubrimientos de la psiquis del ser humano Sentido profundidad a la pintura la cual no reflejaría la realidad
actual sino la realidad escondida.
Sus escenarios son de un mundo idílico.
Meticulosidad en el dibujo.
Color pretencioso.
Uso
de la luz para generar una atmosfera de inquietud.
Jan Toorop
(Purworejo, Java, 1858-La Haya, 1928) Pintor neerlandés. Formado en
Amsterdam y Bruselas, viajó después a París, donde recibió la influencia de
Gustave Moreau y Manet. Su estilo se distingue por la nitidez de los contornos
y la violencia del colorido. En 1890 se orientó brevemente hacia el puntillismo
(Seducción). Después de su conversión al catolicismo (1905) pintó escenas
religiosas y simbólicas (Santa Virgen de Lourdes).
GUSTAVE MOREAU
(París, 1826 - id., 1898) Pintor francés. En 1857 realizó un viaje a
Italia que le permitió conocer la obra de clásicos como Miguel Ángel o Mantegna,
y obtuvo el reconocimiento de la crítica en el Salón de 1864, con Edipo y la
Esfinge. Su período de madurez se inició a partir de 1870. Su obra muestra una
clara preferencia por los temas históricos, bíblicos y mitológicos, siempre
desarrollados de forma inquietante y evocadora, a través de la recreación de
atmósferas exóticas, a menudo orientales, y del dramatismo de las escenas.
ODILON REDON
(Burdeos, 1840 - París, 1916) Pintor, grabador y dibujante francés.
Vivió en su ciudad natal hasta 1870, año en que se trasladó a París, donde en
1884 se convirtió en un personaje público a raíz de la aparición de una novela
en la que el protagonista coleccionaba dibujos suyos.
JAN TOOROP
PIERRE PUVIS DE CHAVANNES
(Lyon, 1824-París, 1898) Pintor francés. Comenzó realizando pequeños
encargos a cambio de sumas modestas y acabó por convertirse en un pintor de
enorme prestigio, al que se le encomendaron las principales decoraciones
murales de su tiempo, por ejemplo para La Sorbona, el Panteón y el Ayuntamiento
de París. Sus obras para estas instituciones son lienzos de grandes dimensiones
que intentan imitar el efecto del fresco a través de un cromatismo diáfano e
irreal. Aunque sus representaciones alegóricas e idealizadas no gozan de
excesiva aceptación en la actualidad, sus formas simplificadas y su falta de
profundidad espacial ejercieron una gran influencia en los postimpresionistas y
en los simbolistas, de quienes se considera un precursor.
Fue un movimiento artístico del siglo XIX.
Estaba influenciado por los
recientes descubrimientos de la psiquis del ser humano Sentido profundidad a la pintura la cual no reflejaría la realidad
actual sino la realidad escondida.
Sus escenarios son de un mundo idílico.
Meticulosidad en el dibujo.
Color pretencioso.
Uso
de la luz para generar una atmosfera de inquietud.
Jan Toorop
(Purworejo, Java, 1858-La Haya, 1928) Pintor neerlandés. Formado en
Amsterdam y Bruselas, viajó después a París, donde recibió la influencia de
Gustave Moreau y Manet. Su estilo se distingue por la nitidez de los contornos
y la violencia del colorido. En 1890 se orientó brevemente hacia el puntillismo
(Seducción). Después de su conversión al catolicismo (1905) pintó escenas
religiosas y simbólicas (Santa Virgen de Lourdes).
GUSTAVE MOREAU
(París, 1826 - id., 1898) Pintor francés. En 1857 realizó un viaje a
Italia que le permitió conocer la obra de clásicos como Miguel Ángel o Mantegna,
y obtuvo el reconocimiento de la crítica en el Salón de 1864, con Edipo y la
Esfinge. Su período de madurez se inició a partir de 1870. Su obra muestra una
clara preferencia por los temas históricos, bíblicos y mitológicos, siempre
desarrollados de forma inquietante y evocadora, a través de la recreación de
atmósferas exóticas, a menudo orientales, y del dramatismo de las escenas.
ODILON REDON
(Burdeos, 1840 - París, 1916) Pintor, grabador y dibujante francés.
Vivió en su ciudad natal hasta 1870, año en que se trasladó a París, donde en
1884 se convirtió en un personaje público a raíz de la aparición de una novela
en la que el protagonista coleccionaba dibujos suyos.
Hasta entonces se había dedicado en exclusiva a la ilustración al
carboncillo, plasmando imágenes del todo alejadas de lo común, pobladas de
seres fantásticos. Los dibujos que realizó durante esa etapa, como Orfeo sobre
las aguas (Kröller-Müller Museum, Otterlo) o La araña (Museo del Louvre, París)
se caracterizan por sus contrastes de luces y sombras. En la serie Los negros
(dibujos al carbón sobre papel teñido y litografías) exploró el juego
misterioso de las sombras y el ritmo de las líneas mentalmente concebidas.
JAN TOOROP
PIERRE PUVIS DE CHAVANNES
(Lyon, 1824-París, 1898) Pintor francés. Comenzó realizando pequeños
encargos a cambio de sumas modestas y acabó por convertirse en un pintor de
enorme prestigio, al que se le encomendaron las principales decoraciones
murales de su tiempo, por ejemplo para La Sorbona, el Panteón y el Ayuntamiento
de París. Sus obras para estas instituciones son lienzos de grandes dimensiones
que intentan imitar el efecto del fresco a través de un cromatismo diáfano e
irreal. Aunque sus representaciones alegóricas e idealizadas no gozan de
excesiva aceptación en la actualidad, sus formas simplificadas y su falta de
profundidad espacial ejercieron una gran influencia en los postimpresionistas y
en los simbolistas, de quienes se considera un precursor.
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